À propos

L'École d'été en quelques mots

Un programme né d'un fort désir de transfert
du savoir-faire innovant

 

Par qui ?

  • L'idée de créer ce programme unique autour du management de la création émane du centre de recherche et de valorisation MosaiC, qui est animé par deux chercheurs d'HEC Montréal : Patrick Cohendet et Laurent Simon.
    Le projet de l’École d’été est le produit phare de MosaiC. Il a bénéficié dès sa création du soutien enthousiaste de HEC Montréal et de l’Université de Barcelone, ainsi que celui de nombreux partenaires (les deux villes, la province du Québec, la région de Catalogne, et de multiples institutions nationales et internationales).
    La première édition a eu lieu en 2009.

 

Pourquoi ?

  • L'équipe de MosaiC, spécialisée dans le management de l'innovation, est animée d'un fort désir de transfert du savoir-faire innovant auprès des entreprises et de leurs futurs dirigeants. La conviction profonde de MosaiC est que la créativité est devenue un enjeu de la compétitivité, elle doit être maîtrisée, et donc transmise. C'est la ligne de force de ce programme participatif résolument novateur et tourné vers l'avenir.

 

Comment ?

  • L'École d'été en management de la création offre une expérience unique de partage d'expériences créatives pendant 15 jours intensifs. Les participants sont immergés dans les lieux les plus créatifs de Montréal et Barcelone, selon une méthode pédagogique originale, à la fois dynamique, pluridisciplinaire et internationale. L'échange en est le maître-mot. (voir le Zoom ci-après)

 

Premier bilan ?

  • L'École d'été en management de la création s'apprête à vivre sa quatrième édition en 2012, avec toujours le même enthousiasme. Autour d'elle se constitue un réseau international exceptionnel centré sur les problématiques de l'innovation.
Zoom sur la méthode pédagogique

 

Une approche dynamique, interactive

et pluridusciplinaire

 

L’enseignement à l'École d’été en management de la création fait la part belle à l'échange et au partage. Au menu : visites d’entreprises innovantes ou d’organisations créatrices, ateliers de créativité, rencontres avec de grands créateurs et gestionnaires de création de renom, réalisation de courts projets créatifs...

 

Un groupe de professeurs de renommée internationale accompagne le groupe pendant toute la durée du programme. S’ajoutent au corps professoral, des intervenants provenant des entreprises créatives et des invités prestigieux de milieux très variés.

 

Des cours théoriques

Ils abordent les principaux aspects du management de la créativité.
À titre d’exemple (non limitatif) :

  • Créativité : place, rôle, définition
  • Approches disciplinaires de la créativité : psychologie, sociologie, gestion, économie, histoire...
  • Créativité et innovation
  • Industries créatives
  • Territoires créatifs et villes créatives
  • Créativité sociale
  • Management des talents créatifs
  • Droits de propriété intellectuelle et créativité

 

Des ateliers de créativité

Ils offrent l’occasion de mettre en pratique les différentes techniques de la créativité.
À titre d’exemple (non limitatif) :

  • Cartes mexicaines
  • Expérience collective de «drums»
  • Méthode TRIZ
  • Cartes cognitives, histoires
  • Méthode CK

 

Des visites d’entreprises et des rencontres avec de grands créateurs

Elles jouent un rôle très important. Elles se focalisent surtout sur les «compétences créatives de base» de Montréal et de Barcelone :

  • Jeu vidéo, arts du cirque, multimédia ou aérospatial pour Montréal
  • Architecture, design industriel et biotechnologie pour Barcelone

D'autres compétences sont partagées par les deux métropoles. C'est le cas, par exemple, de la gastronomie ou de la créativité sociale.

Créativité

L'innovation, un moteur de la croissance

Extrait du rapport 2008 de l’ONU sur l'économie créative 
 

«Dans le monde d’aujourd’hui, un nouveau modèle de développement se dessine, dans lequel l’économie et la culture sont liées et englobent des aspects économiques, culturels, technologiques et sociaux du développement à grande ou petite échelle.

 

Au centre de ce nouveau modèle est le fait que la créativité, le savoir et l’accès à l’information sont de plus en plus reconnus comme de puissants moteurs d’entraînement de la croissance économique et de la promotion du développement dans le contexte d’une planète de plus en plus mondialisée. Dans ce contexte, le terme “créativité” désigne la formulation d’idées nouvelles et l’application de ces idées à la production d’œuvres d’art et produits culturels originaux, de créations fonctionnelles, d’inventions scientifiques et d’innovations technologiques.» (...)

 

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Pluridisciplinarité

Faire converger économie, culture et technologie

Extrait du rapport 2008 de l’ONU sur l'économie créative

 

«Depuis des temps immémoriaux, les civilisations en ont conscience, mais le XXIe siècle est marqué par une reconnaissance croissante de la convergence de la créativité, la culture et l’économie, qui est à la base de la notion émergente d’“économie créative”.
Cette notion d’“économie créative” prend progressivement forme et gagne du terrain dans la vision contemporaine du développement. Il faut aller au-delà des modèles traditionnels au profit d’un modèle pluridisciplinaire de la convergence de l’économie, la culture et la technologie, dans lequel la prédominance des services et du contenu créatif est privilégiée.

 

Compte tenu de sa structure pluridisciplinaire, l’économie créative offre une option possible dans le cadre d’une stratégie de développement axée sur les résultats pour les pays en développement. Cela nécessite l’adoption de mécanismes multisectoriels efficaces et de politiques interministérielles novatrices…

 

Pour certains, l’“économie créative” est une conception globale comportant des interactions complexes entre la culture, l’économie et la technologie dans le monde contemporain “mondialisé”, dominé par les symboles, les textes, les sons et les images.» (...)


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Communauté

De l'importance de l'échange dans le processus créatif

«Les communautés de connaissance : leur rôle dans le processus
de génération d’idées créatives»

P. Cohendet, J-L. Héraud, P. Llerena

Extrait de : «La dynamique de l’innovation : une interprétation de l’approche de Michel Callon en termes de communautés de connaissance», dans Débordements : mélanges offerts à Michel Callon, Presses des Mines (déc. 2010)

(...) «Une communauté de connaissance (knowing community, Boland and Tenkasi, 1995) peut se définir comme un regroupement d’individus qui accepte d’échanger volontairement et régulièrement sur des sujets ou des objectifs d’intérêt commun dans un domaine de connaissance spécialisé donné. De ces échanges réguliers, émergent des plateformes cognitives et des normes sociales communes qui assurent la cohésion de la communauté et guident les nouveaux arrivants. Les communautés de connaissance peuvent gérer la connaissance de plusieurs manières : certaines se concentrent sur l’accumulation et l’exploitation d’un domaine de connaissance donné (communautés de pratique, communities of practice, Lave and Wenger, 1990) ; d’autres explorent de nouveaux domaines de connaissance (communautés épistémiques, Cowan, David, Foray, 2000).» (...)

 

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Et aussi...

«Créer, implanter et gérer des communautés de pratique :
une comparaison de cas d’entreprises»

P. Cohendet, J. Roberts, L. Simon

Introduction au numéro spécial de la revue Gestion (déc. 2010)

 

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